Rencontrez les photographes sélectionnés pour le projet d’affichage VSCO aux États-Unis

Nous avions précédemment couvert l’appel à candidatures. Les 25 premiers photographes ont été annoncés en septembre, et leurs images ont commencé à apparaître sur des panneaux publicitaires en octobre, le déploiement incluant également le panneau publicitaire numérique de la NYSE à Times Square, à New York.

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« Un panneau publicitaire en Californie, mon État natal, et maintenant un panneau à Times Square est vraiment une expérience dont je ne peux pas oublier et dont je suis immensément fière », a déclaré la photographe californienne Lin Bvtcher, dont le projet met en avant des femmes et leurs voitures. « Je n’aurais jamais imaginé que mon petit projet mettant en scène des femmes et leurs voitures m’emmènerait ici, mais hélas, c’est le cas. »

Les photographes nouvellement annoncés explorent des sujets allant de l’identité culturelle et du sentiment d’appartenance au changement environnemental. Par exemple, le photographe de l’Alabama, Bob Miller, dans The Last Generation, analyse le savoir générationnel qui disparaît des fermes familiales, tandis que le travail choisi de Cielito Mercado, de Pennsylvanie, explore comment la nourriture et les recettes familiales préservent l’identité culturelle. Jingyin Che, basé dans l’Indiana, utilise des autoportraits mis en scène pour examiner l’appartenance aux institutions américaines, et le travail choisi par Ed Kashi, photographe du New Jersey, provient d’un projet plus large examinant le changement climatique et le travail agricole.

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VSCO précise que le projet fait progresser la mission de l’entreprise consistant à défendre les photographes en élargissant les lieux où leur travail peut être vu. « The Fifty pousse cela plus loin en mettant les photographes et leur travail devant des clients potentiels et des marques dans le but de transformer la visibilité en opportunités professionnelles réelles qui les aident à construire les carrières qu’ils désirent », a déclaré Eric Wittman, PDG de VSCO, dans un communiqué de presse.

The Fifty se dirige vers Miami

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Aux côtés du déploiement de panneaux publicitaires à travers le pays, VSCO emmène The Fifty à Miami, à l’approche d’Art Basel Miami Beach en décembre. Une exposition d’affiches wheatpaste sur quatre semaines s’ouvre le 6 novembre dans 20 emplacements, en complément du panneau publicitaire floridien du projet.

VSCO organisera également un événement communautaire gratuit le 7 novembre, de 10 h à 13 h, mettant en vedette la photographe sélectionnée de Floride, Nat Segebre, aux côtés de Melina Deya et Deun Ivory. Modéré par Paul Weaver, fondateur de la plateforme professionnelle d’éducation de VSCO, The Freelance Photographer, la discussion abordera leurs parcours, du loisir à la profession, les défis de la carrière et les moments où l’on peut dire « j’ai réussi ».

Vous pouvez voir une sélection des photographes ci-dessous, mais visitez la page The Fifty de VSCO pour explorer l’ensemble des 50 photographes.

Alabama

Bob Miller

Photographe : Bob Miller

Bio : Bob Miller est photographe et réalisateur américain dont le travail documentaire a mis en lumière des questions sociales contemporaines dans plus d’une douzaine de pays. Ses œuvres photographiques indépendantes ont été publiées et exposées internationalement et, en tant que directeur de la photographie nommé aux Emmy, il cherche à défier et inspirer le public à travers des collaborations cinématographiques. Attiré par son État natal par le décès de ses grands-parents, « The Last Generation » a commencé comme une réflexion intime sur l’ascendance agricole du photographe. Alors que la nature de l’agriculture évolue rapidement en Amérique et que les communautés rurales commencent à affronter leur propre identité post-agricole, il espère que ce reportage en expansion invite des publics de tout âge à écouter leurs aïeux et à réfléchir à la manière dont les mystères du savoir générationnel pourraient être préservés avant qu’ils ne soient perdus.

A propos de la photo : Sur cette image, Zoey Allen s’appuie sur son grand-père Jackie « Jackrabbit » Allen pendant qu’il péche le catfish dans la rivière derrière leur ferme. L’image fait partie de la série The Last Generation, qui rassemble des récits de passage à l’âge adulte représentant des aspirants agriculteurs et leur quête d’identité, alors qu’ils choisissent d’adapter ou d’abandonner un héritage générationnel autour de l’agriculture. En élevant les points de vue des jeunes et de leurs aînés, le projet souligne le rôle vital des fermes et ranches de taille moyenne dans la préservation de la culture au fil du temps, et pose la question « qu’est-ce qui est perdu ? » lorsque les forces qui façonnent l’agriculture moderne continuent sans répit. Alors que la majorité des producteurs mondiaux est progressivement poussée vers les marges et que notre lien collectif avec la terre s’amenuise, The Last Generation offre une documentation visuelle intemporelle qui dignifie ceux qui se trouvent au cœur du « milieu qui disparaît » de l’agriculture américaine, et met en lumière ceux qui tracent des chemins hors de ce milieu.

Alaska

Marlena Sloss

Photographe : Marlena Sloss

Bio : Marlena Sloss est une photographe documentaire basée à Juneau, en Alaska, dont le travail explore l’interconnexion entre les humains et le monde naturel. Marlena utilise la photographie pour examiner comment cette connexion intrinsèque avec la nature façonne notre sens du sens. Elle a publié et exposé son travail à l’international et détient une maîtrise en communication visuelle de l’Ohio University. Elle est membre de Women Photograph.

A propos de la photo : Cette image fait partie de mon corpus intitulé « the Land said », qui explore la question « que peut nous apprendre la nature sur l’expérience humaine ? » Pendant la réalisation de ce projet, j’ai voyagé en van de l’Alaska au Mexique, en photographiant des personnes ayant de profondes connexions à la terre à travers leurs modes de vie quotidiens et leurs philosophies personnelles. J’ai pris cette photo avec le Rolleiflex 3.5 MX-EVS de mon grand-père sur du Kodak Portra 400, lors d’un voyage nocturne en nature documentant un instructeur de techniques de l’âge de pierre et sa relation avec le paysage.

Arkansas

William J. Hilliard

Photographe : William J. Hilliard

Bio : William J. Hilliard est un photographe basé en Arkansas, spécialisé dans la capture de moments authentiques, de personnes et de lieux. Son travail se concentre sur l’imagerie naturelle et une approche documentaire, avec un accent sur la narration à travers les photographies.

Il a travaillé avec des clients éditoriaux et commerciaux et est toujours à la recherche de nouvelles opportunités pour créer des œuvres porteuses de sens.

A propos de la photo : La pêche à la mouche est une tradition dans l’État naturel. Non seulement un hobby mais une addiction. Une expérience humiliante à bien des égards.

Connecticut

Peter Mendelson

Photographe : Peter Mendelson

Bio : Peter Mendelson est un photographe de beaux-arts basé à Weston, dans le Connecticut. Son travail photographique explore les façons dont les gens façonnent les lieux qui les entourent à travers les structures, objets et traces visuelles du quotidien. Il est particulièrement attiré par les environnements côtiers et urbains et par des sujets qui transmettent un sens du lieu et reflètent des aspects de la culture locale et de l’expérience humaine. Le travail primé de Peter a été exposé dans des galeries du Connecticut, de New York, du Rhode Island et du Massachusetts. Il est représenté par Jules Place à Boston, et ses tirages d’art se trouvent dans des collections privées et d’entreprises. Sa photographie a été publiée dans des publications couvrant l’art, le design, le voyage et le style.

A propos de la photo : J’ai photographié cette scène dans une marina de Norwalk, Connecticut, pendant la basse-saison lorsque les bateaux étaient sortis de l’eau pour des réparations et de l’entretien. J’ai été attiré par les coques rouges et bleues audacieuses, les surfaces usées et les lignes qui s’entrecroisent des chevalets des bateaux, ce qui a créé une composition abstraite inattendue. L’image fait partie de « New England Narratives », mon exploration en cours de la Nouvelle-Angleterre, de ses traditions durables et des détails quotidiens qui lui confèrent un sens distinctif du lieu.

Indiana

Jingyin Che

Photographe : Jingyin Che

Bio : Jingyin Che est un artiste et éducateur chinois basé à Bloomington, Indiana. Travaillant avec la photographie mise en scène et l’installation, il explore la migration, les espaces institutionnels et l’incertitude de l’appartenance. Il a obtenu sa maîtrise en photographie à l’Université Indiana Bloomington et une licence en génie électrique avec une mineure en arts plastiques de l’Ohio State University. Il enseigne actuellement les arts plastiques à l’Université Indiana Bloomington.

A propos de la photo : Ce autoportrait fait partie de Harmless: To Be Proven, une série explorant le doute entourant les chercheurs chinois et sino-américains aux États-Unis. Puisant dans mon expérience en ingénierie, je mets en scène des photographies dans des laboratoires, des salles de cours et d’autres espaces académiques où j’avais autrefois imaginé mon avenir. À travers ces scènes, j’explore comment des lieux familiers peuvent devenir inquiétants lorsque votre présence est soumise à un examen.

Kentucky

Maddie McCuddy

Photographe : Maddie McCuddy

Bio : Maddie McCuddy est une photojournaliste documentaire (née à La Center, WA), actuellement basée dans le comté de Harrison, KY et à Missoula, Montana. Elle est diplômée de l’Université du Montana avec une licence en photojournalisme, mineure en études savantes et a voyagé à travers les États-Unis. Elle se consacre à capturer les moments plus calmes, intimes et émotionnels de la vie rurale. En dehors de son travail, Maddie est curieuse de nature – un touche-à-tout, mais une experte en rien. Elle aime expérimenter en cuisine, faire de la poterie, explorer les montagnes du Montana et, occasionnellement, rapper My Shot de Hamilton.

A propos de la photo : Les Yoders, qui appartiennent à l’Old Order Amish, se joignent à une partie de softball devant la maison d’école à deux pièces de leurs enfants, le 23 octobre 2025, à Mays Lick, Kentucky. Cela fait partie d’une série plus vaste, Where Time Stands Still, visible sur mon site.

Maine

Savannah Daras

Photographe : Savannah Daras

Bio : Mon nom est Savannah Daras, j’ai 38 ans, photographe du Maine et active dans la photographie depuis plus de 20 ans. Créer de l’art visuel a toujours été une part importante de mon expression personnelle, que ce soit des autoportraits, photographier les autres ou utiliser d’autres médiums comme l’art numérique et la vidéographie; j’ai toujours été une artiste. J’aime travailler avec les couleurs, les affiner pour correspondre à ma vision, et intégrer la nature et des éléments éthérés. Pouvoir partager mon monde intérieur avec les autres à travers mon art est pour moi quelque chose de très spécial. En dehors de la photographie, je suis une grande amoureuse des animaux, j’adore les choses nerd, manger de bons plats et voyager à travers le monde.

A propos de la photo : Cette image a été créée dans le cadre d’un ensemble réalisé sur une plage locale que je fréquentais pendant mon enfance, c’est donc un endroit très spécial pour moi. Mon modèle (Hattie Watson) était d’une élégance naturelle et splendide dans chacune des photos que nous avons prises ensemble. Je suis particulièrement attachée à cette image en raison de ses couleurs douces et du ciel vibrant à l’arrière-plan.

North Carolina

Robert Carl Swann

Photographe : Robert Carl Swann

Bio : Je suis un artiste pluridisciplinaire et écrivain désireux de créer des œuvres intimes et intentionnelles utilisant des styles visuels distincts pour raconter les histoires de sujets issus de milieux variés, couvrant l’ensemble des États-Unis et internationalement. Mon corpus comprend la photographie, la vidéo, la direction artistique/créative, la poésie et d’autres textes.

Avec une expérience allant de projets créatifs, photographie éditoriale et travaux de direction, j’ai créé des expériences visuelles captivantes pour mes clients et participé à plusieurs expositions. J’ai eu la chance de travailler avec diverses équipes pour collaborer et nourrir de nouveaux talents, favorisant un environnement sain pour la créativité.

A propos de la photo : Fallen Angel for Othello and the Fall of the American Negro — Je me suis senti profondément lié à ceux que je voyais souffrir de l’usage de drogues, remontant à ma jeunesse à DC. Quand je pense à des anges déchus, je pense à ceux dont les vies ont été ravagées par le destructive of worlds: par les drogues.

New Jersey

Ed Kashi

Photographe : Ed Kashi

Bio : Ed Kashi est un photojournaliste et réalisateur américain renommé pour son travail documentaire intime, socialement engagé, couvrant près de cinq décennies, de la population kurde au pétrole au Nigeria en passant par le vieillissement en Amérique. Photojournaliste contributeur à la VII Foundation et pionnier du multimedia, il a produit quatorze livres et cofonda Talking Eyes Media avec sa femme, Julie Winokur. Il a apporté une profondeur et une intégrité constantes à la narration documentaire, gagnant la reconnaissance comme l’une des voix les plus respectées du journalisme visuel.

A propos de la photo : Travailleurs agricoles cueillant des tomates cerises dans une ferme locataire à Redland, Floride, le 1er mai 2024. La plupart d’entre eux viennent du Guatemala. Cette image fait partie d’un projet en cours sur l’impact de l’augmentation du stress thermique causé par le changement climatique sur le travail manuel à travers le monde.

Nevada

Mikayla Whitmore

Photographe : Mikayla Whitmore

Bio : Mikayla Whitmore (née en 1988, Las Vegas, NV, sur les terres traditionnelles des Nuwu, Southern Paiute) est une artiste queer et photojournaliste spécialisée en photographie, médias mixtes et installation. Leur travail explore l’espace, le paysage, la réciprocité et l’existentialisme afin de déconstruire les tropes de l’Ouest, l’identité queer et le sublime dans le quotidien. Whitmore est diplômée d’un BFA en photographie de l’UNLV (2010) et collabore avec divers médias éditoriaux et actualités. Elles sont membres de Women Photograph et de la NPPA, et mènent une pratique fluctuante entre exposition d’art, photojournalisme narratif et accompagnement/conseil d’autres professionnels de la création.

A propos de la photo : Cette image montre une sélection de bottes en vente lors d’un swap meet local que j’ai découvert un jour à North Las Vegas en 2022. Je viens dans cet endroit depuis mon enfance, et je me surprends toujours à parcourir ce marché en plein air avec amis et inconnus, à la recherche de quelque chose, mais sans être sûr de ce que c’est exactement. Liés par le lieu pour un bref instant.

Cette image fait partie d’une série plus vaste intitulée The Grand Slam. Un essai photographique combinant une collection de moments réels et des dioramas en argile faits à la main inspirés de mes souvenirs d’enfance et de ma vie d’adulte à Las Vegas, après que la pandémie a changé ma relation avec ma ville et ma communauté. Cet essai photo et le texte correspondant ont été présentés en ligne pour Live in America, un festival d’art-performance à The Momentary dans le nord-ouest de l’Arkansas, du 2 au 12 juin 2022.

Oklahoma

Alex Eischeid

Photographe : Alex Eischeid

Bio : Alex Eischeid est une photographe conceptuelle primée basée à Norman, Oklahoma. Son travail s’inspire de son expérience en tant que femme et mère, utilisant l’autoportrait comme sujet et symbole pour explorer l’identité, les attentes, la vulnérabilité et la résilience. Alliant des éléments surnaturels à un réalisme émotionnel, ses images se situent entre le familier et l’imaginé, créant des scènes narratives qui invitent à une authentique introspection. 

Au-delà de sa pratique photographique, Alex est éducatrice qui enseigne en ligne et en présentiel, axée sur la photographie conceptuelle, le montage créatif, l’éclairage et le récit intentionnel. Son travail est régulièrement exposé lors d’expositions solo et collectives localement et à l’international.

A propos de la photo : « Freight Expectations » fait partie d’une série plus vaste de portraits intitulée « Surprise! Oklahoma. », dans laquelle j’explore l’étrange et le décalé que mon État natal de l’Oklahoma a à offrir. Freight Expectations a été prise devant mon entrepôt de stockage lors d’un après-midi d’été caniculaire. J’adore photographier dans des espaces que la plupart des gens ne considèreraient pas comme beaux ou esthétiques.

Texas

Megan Sumpton

Photographe : Megan Sumpton

Bio : Megan Sumpton est une photographe autodidacte spécialisée dans la photographie de concerts, de portraits et d’événements. Son travail se concentre sur la capture d’énergie brute, de moments authentiques et sur les histoires qui se déploient à travers son objectif. Par des visuels audacieux et des images percutantes, elle vise à créer des photographies qui résonnent et laissent une impression durable.

A propos de la photo : Cette photo a été prise lors de Black on the Block, un festival itinérant de vendeurs, célébrant les entreprises, la culture et la communauté afro-américaines. J’ai été attirée par les détails de ses grillz, ses bijoux et son style personnel, qui reflètent l’influence de la culture hip-hop texane. Je voulais capturer ces détails d’une manière audacieuse, intime et fidèle au moment.