Le photographe qui n’a jamais cessé de poursuivre la photo parfaite

Josh S. Rose capture des réactions viscérales depuis les années 1970, lorsqu’il errait autour d’un circuit de course enfant pour explorer l’événement. Il traînait près du stand de développement et adorait regarder une équipe développer le film après chaque course, appelant les vainqueurs à l’annonceur à l’étage, puis entendant la foule réagir avec frénésie. Sa carrière a été nourrie par ces premiers moments de capture de scènes sur pellicule.

Nous nous sommes virtuellement entretenus avec Josh pour voir où cette expérience précoce du circuit l’avait mené. Ses expériences et ses photos sont rassemblées ci-dessous.

Cette histoire fait partie de notre série de mise en lumière communautaire « What’s in your bag? ». La série met en valeur la diversité du matériel et de la photographie de notre communauté, et partage leurs récits sur la façon dont ce matériel les a aidés à capturer la photo parfaite.

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Rencontrez Josh S. Rose

Base: États-Unis

Appareil photo et objectif favoris : La configuration principale de Josh tourne autour du Hasselblad X2D avec les objectifs 25 mm, 38 mm et 90 mm f/2,5 pour son travail plus artistique et environnemental. Lorsqu’il photographie des performances en direct et de la danse, il passe au Nikon Z9 associé à des zooms 14–24 mm, 24–70 mm et 70–200 mm pour la vitesse et la souplesse. Un Nikon Zf reste dans le sac comme appareil quotidien et de secours.

Ce que contient le sac de Josh

• Appareils principaux : Hasselblad X2D, Nikon Z9 et Nikon Zf
• Objectifs :
  • Hasselblad 25mm F2.5, 38mm F2.5 et 90mm F2.5
  • Nikon 14–24mm F2.8, 24–70mm F2.8 et 70–200mm F2.8 zooms pour le travail de performance
  • Josh porte et collectionne aussi des objectifs vintage, dont les Leica Summicron et Super Elmar, un Helios et son objectif étrange préféré, le vintage Nikkor 43–86mm F3.5 pré-AI zoom
• Matériel de support : Filtres ND et polarisants, prismes et filtres en verre et bouchons d’oreille Loop et AirPods pour rester concentré et à l’aise lors de longues séances et performances.
• Sacs d’appareil : Josh alterne entre plusieurs sacs selon la mission, notamment le Nomatic Luma Camera Sling 12L, le Domke F2, le LowePro BP 300 backpack, le Tenba Roadie Air Case et un étui rigide SKB iSeries avec séparateurs Think Tank. Il adapte chaque installation au tournage spécifique, au planning de voyage ou à l’état créatif.

« Mes configurations reposent généralement sur les détails physiques du tournage. Je réalise entre 100 et 200 séances par an, je cherche donc toujours à rationaliser sans sacrifier les options. Si je me gare près d’un lieu et que je commence rapidement, j’apporte une caisse rigide plus grande. Si je voyage en avion, j’emporte les chargeurs, des batteries supplémentaires et d’autres essentiels. Pour une séance récente avec Esa-Pekka Salonen au Disney Concert Hall, le petit sac Nomatic était idéal, car nous bougions vite et avions peu de temps pour expérimenter. Le principe est de comprendre d’abord le tournage, puis de s’appuyer sur la mémoire d’expériences similaires pour décider ce qui sera le plus utile. »

Beaucoup d’équipement formidable ! Quelle est votre favorite absolue ?

« Ma sangle de caméra Tanner Goods Cognac SLR qui se fixe sur mon Nikon Z9 est sans doute ma chose préférée dans mon sac. En photographie, comme dans la vie, il y a très peu de choses qui s’améliorent avec le temps. Cette sangle m’accompagne depuis de nombreuses années. Comme la guitare d’un chanteur country, elle a été ma compagne constante. Les boîtiers photo vont et viennent, les objectifs restent relativement commodités, même les vintage. Mais cette sangle devient chaque année de plus en plus personnalisée, belle et confortable à mesure que les années passent. »

Quels autres équipements propulsent votre photographie vers l’avant ?

« Pour moi, la photographie concerne le flux créatif. J’ai l’impression de devoir être en action, avec énergie et positivité, afin de pouvoir générer des idées et ne rien oublier ou faire des erreurs. Donc, tout ce qui n’est pas lié à la photo dans mon kit tourne autour de me maintenir énergisé et positif, en commençant par la nourriture et les boissons énergisantes (j’avoue une légère dépendance à C4 et Bang, que je suis assez sûr être toxiques, mais ils me procurent joie et concentration. De plus, ma partenaire déteste les boissons énergisantes, donc c’est aussi une petite rébellion de ma part – chut, ne lui dis pas).

Vous m’avez dit que vous avez dix sacs différents pour appareil photo…

« D’accord, ne me jugez pas, mais j’en ai au moins autant. J’aime préparer spécifiquement le contenu pour chaque événement, voyage ou séance. Le sac est une expression de ce que je ressens ce jour-là. »

« Pour une configuration minimale, j’utiliserai le sac d’épaule Luma Camera Sling 12L. Lorsque je me sens l’âme de journaliste reporter, je lance le Domke F2 sur mon épaule. Lorsque mon humeur devient un peu plus créative, je mets tout dans un sac d’épaule Coast S-1 noir en cuir patenté vintage que j’ai emprunté à mon producteur. Pour les missions de long voyage, j’opte généralement pour le LowePro BP 300 backpack ou, si j’ai besoin de plus d’espace, le Tenba Roadie Air Case. Pour les performances, lorsque j’ai besoin de tout l’arsenal, je choisis l’étui rigide SKB iSeries avec diviseurs et un organiseur de couvercle. Et nous n’en sommes même pas à mes caisses de cinéma… »

« Une petite astuce de voyage que j’ai apprise au fil des années est d’emporter systématiquement un petit sac satellite et de le glisser dans un sac plus grand. Le petit sac est parfait pour les petites excursions d’une journée ou des quêtes secondaires. »

Une petite astuce de voyage que j’ai apprise au fil des années est d’emporter systématiquement un petit sac satellite et de le glisser dans un sac plus grand. Le petit sac est parfait pour les petites excursions d’une journée ou des quêtes secondaires.

Comment votre photographie a-t-elle évolué depuis vos débuts ?

« Au début, j’essayais de minimiser les erreurs. Comme je filme beaucoup de danse et de mouvement, c’est un travail exigeant, surtout à l’intérieur – faible luminosité et mouvement rapide représentent un cauchemar pour un appareil. J’abordais donc la danse comme on aborde le sport, en visant d’abord la clarté, la mise au point et le timing précis. Ce n’est pas si difficile, honnêtement. Il faut simplement un certain nombre de répétitions. »

« Ce qui a aidé bien plus, c’était d’apprendre à embrasser les éléments de l’appareil photo de manières qui brisent les techniques habituelles de capture, dans la poursuite de quelque chose de moins ordinaire et plus évocateur. J’utilise beaucoup les doubles expositions, les vitesses d’obturation lentes et les expositions traînées dans mon travail. De plus, j’utilise des filtres en verre, des cadrages trouvés et à peu près tout le reste pour donner aux images une impression moins technique et plus créative, séduisante, belle ou évocatrice. »

Qu’est-ce qui vous excite le plus dans la capture de performances de danse ?

« Mon travail le plus connu se situe dans la danse et la performance. J’ai parcouru le monde en tant que photographe, souvent avec des groupes de danse et des artistes. Bien souvent, je suis à l’intérieur en train de filmer une performance, mais ce qui est le plus spécial pour moi, c’est lorsque l’art s’entrelace avec l’art. »
« Par exemple, lorsque j’ai la chance de filmer des danseurs et une chorégraphie parmi des œuvres d’art, souvent accompagnées de musique live, quelque chose de spécial survient dans ce mélange de formes artistiques qui n’a rien à voir avec autre chose. Être un artiste, travailler parmi d’autres artistes, est pour moi le rêve. J’aime tellement l’art. Je me sens comme un étudiant de l’art, pour toujours. »

Lorsque vous cherchez cette photo parfaite, quelles techniques vous viennent à l’esprit ?

« La ‘photo parfaite’ est, bien sûr, une question chargée. J’ai photographié ce que je considère comme trois photos parfaites dans ma vie, et elles étaient toutes différentes les unes des autres. »

« L’une d’elles était avec la star du rock japonaise Yoshiki. Nous étions en hauteur dans une chambre d’hôtel entourés de plusieurs personnes. C’était tendu car nous attendions un type d’événement presse. Soudain, un laveur de vitres est descendu en rappel, a reconnu Yoshiki par la fenêtre, et ils ont eu un moment drôle. J’ai eu la présence d’esprit de voir cela se produire et de me déplacer en temps réel pour obtenir la photo. La complexité de la prise est folle quand on considère tout ce qui a dû arriver pour que cela se déroule ainsi. »

« Une autre photo était au Qatar, autour de peut-être la plus belle sculpture que j’aie jamais vue de ma vie : Shadows Traveling on the Sea of the Day, d’Olafur Eliasson. Une troupe de danse dirigée par Bouchra Ouizguen, pour sa pièce Corbeaux, est entrée dans l’espace. J’ai été absolument impressionné par toute la beauté géométrique qui se produisait à la fois. C’est le genre de chose qui me submerge souvent, mais j’étais arrivé sur le lieu tôt et j’ai passé deux heures à me promener pour trouver une composition que je trouvais vraiment spéciale. L’une des danseuses est entré seule dans l’espace, ce à quoi je ne m’attendais pas. J’ai eu la présence d’esprit d’être suffisamment présent pour me rappeler où j’avais posé pour cette composition, puis j’ai accouru juste à temps pour obtenir une photo qui figure encore parmi mes favorites. »

« Et l’autre image à laquelle je pense est une prise sur scène, regardant vers le public au Koch Theater, célèbre, avec le New York City Ballet. Ce n’était qu’une image dans une série de nombreuses que j’avais prévues pour une immense fresque murale pour le Lincoln Center. Nous avons placé les corps à leurs emplacements et les avons composés parfaitement. J’ai pris la photo, puis j’ai vécu ce moment incroyable dont je me souviendrai toujours. Mon réflexe est toujours de continuer à shooter jusqu’à ce que la cloche sonne. Je n’arrive pas à m’arrêter. Je continue d’insister pour voir s’il existe un meilleur angle ou une autre forme physique à laquelle un danseur pourrait tenter. Mais pas ce jour-là. J’avais déjà visité cet endroit deux fois auparavant. À mes yeux, c’était la meilleure photo qu’il pouvait y avoir. J’avais fini. Il n’y avait plus rien à obtenir. Je n’ai jamais ressenti cela lors d’un tournage auparavant. Cela m’a ému. »

Que diriez-vous à un photographe en difficulté qui cherche à percer ?

« Le plus grand tournant de ma vie est venu après des années et des années de travail non rémunéré dans le domaine de la danse. Beaucoup de personnes (dont la famille) ne comprenaient pas vraiment pourquoi je continuerais à photographier sans que ce soit une séance officielle rémunérée. Néanmoins, je suis resté à cela pendant des années. Finalement, j’ai obtenu une résidence d’artiste, puis une autre, et soudainement ces dominos ont commencé à tomber pour moi. »

« Trouvez d’abord votre passion étrange et singulière. Et luttez contre les doutes et les détracteurs. Protégez cette passion comme un papillon. Ne soyez pas surpris si même vos proches ne vous comprennent pas tout à fait. »

Josh a vraiment apprécié écrire le contenu de cet éclairage et serait reconnaissant si vous rejoignez-le dans les discussions dans les forums. Merci, Josh, d’avoir accepté d’être présenté.

Si vous souhaitez partager votre photographie, dites-nous quel est votre appareil principal, vos choix d’objectifs, vos réglages clés et vos stratégies. Vos photos et votre histoire pourraient être présentées dans le prochain article !

Note de l’éditeur : Cet article poursuit une série, « What’s in your bag? », mettant en lumière les membres de la communauté DPReview, leur photographie et le matériel sur lequel ils comptent. Souhaitez-vous être présenté dans une prochaine édition ? Parlez-nous un peu de vous et de votre photographie en remplissant ce formulaire. Si vous êtes sélectionné pour une présentation, nous vous contacterons pour les prochaines étapes.

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