Aujourd’hui, j’aimerais me pencher sur l’utilisation des ombres dans la photographie de paysage. Les ombres font presque toujours partie de la nature : nous photographions souvent en utilisant une source lumineuse quasi ponctuelle (le soleil ou la lune), et même si la lumière est douce (comme après le coucher du soleil ou par temps nuageux), la lumière est presque toujours directionnelle, ce qui signifie que certaines zones de l’image sont plus sombres que d’autres.
Ainsi, si l’ombre est une partie presque intégrante de la photographie, nous devrions lui accorder au moins une certaine attention et comprendre comment elle fonctionne par rapport aux autres éléments de l’image, et peut-être voir comment nous pouvons exploiter ses caractéristiques pour enrichir notre photographie, ce que j’ai l’intention de faire ici.
Je dirais que la première fonction des ombres est de favoriser la séparation et donc la profondeur. Comme je l’ai mentionné par le passé, la séparation des différentes couches de l’image est importante pour aider les spectateurs à discerner la distance réelle entre les sujets, ce qui les aide à percevoir la profondeur de la scène, qui est présente dans la réalité en 3D mais peut être absente dans l’image en 2D.
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Ci-dessous, deux images aériennes de Cono Arita, en Argentine. L’une a été prise avant l’aube, avec une lumière plate, et l’autre après l’aube. Je ne prétends pas dire que l’une est meilleure que l’autre, mais j’aimerais vous inviter à voir à quel point elles diffèrent et pourquoi. Il y a certes une différence de couleur, mais la principale source de changement est sans aucun doute l’ombre du cône. Quel rôle l’ombre joue-t-elle ici ?
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Il existe une similitude et une différence entre les rôles mentionnés ci-dessus. L’ombre crée de la profondeur. Manifestement, elle s’étire du cône jusqu’au bord même de la plaine saline, ce qui facilite la perception de la distance entre eux. Mais ce n’est pas vraiment le facteur qui sépare les différentes couches – c’est la différence de couleur et de texture qui fait cela dans cet exemple. Au fait, pouvez-vous comprendre quel problème j’ai avec la composition de la deuxième image ?
La deuxième image ci-dessus nous conduit à une deuxième utilisation des ombres : étendre le sujet et en modifier la forme. Si elle est utilisée correctement, l’ombre d’un sujet peut aider le photographe à manipuler les formes dans une image pour mieux correspondre à la composition et à la vision du photographe. Prenez, par exemple, l’image suivante, que j’ai prise il y a très, très longtemps à Jérusalem.
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J’aimerais m’éloigner un peu et parler de l’utilisation des ombres pour créer et renforcer l’atmosphère dans une image de paysage. Les ombres ont tendance à interférer et à apparaître à l’intérieur des parties éclairées d’une image, renforçant ainsi la texture et diversifiant la lumière, ce qui peut sembler minime mais qui, à mes yeux, ne l’est pas du tout.
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Cela peut aussi apparaître à une échelle beaucoup plus grande :
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Enfin, j’aimerais présenter le cas rare où l’ombre devient le sujet réel. Ce cas est peu courant, mais s’il est bien utilisé, il peut s’avérer très intéressant et curieux pour le spectateur. Regardez l’image ci-dessous.
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Au lieu d’inclure à la fois l’arbre et son ombre dans l’image, j’ai choisi d’inclure uniquement l’ombre. En procédant ainsi, j’ai sélectionné un sujet totalement différent en termes de forme, de poids dans la composition, de couleur, et, surtout, dans son essence. Ce sujet peut être vu comme un négatif des autres arbres dans le cadre.
Tout d’abord, l’ombre est presque perpendiculaire aux autres arbres. De plus, elle est sombre sur une surface claire, alors que les arbres en arrière-plan sont clairs sur une surface quelque peu plus sombre. Ces différences marquées renforcent l’image et la rendent bien plus intéressante. Le fait que l’on ne voie généralement pas une ombre comme sujet attire l’œil des spectateurs et les pousse à comprendre exactement ce qu’ils regardent. Tout cela peut transformer une composition très simple en quelque chose de bien plus grand.
Erez Marom est photographe de nature professionnel, guide et voyageur. Vous pouvez suivre le travail d’Erez sur Instagram et Facebook, et vous abonner à sa liste de diffusion pour les mises à jour.
Si vous souhaitez vivre et photographier certains des paysages et de la faune les plus fascinants du monde, avec Erez comme guide, jetez un œil à ses ateliers photographiques uniques en Zambie, au Groenland (éclipse solaire), en Colombie et plus encore.
Erez a récemment publié son premier e-book, « Résoudre l’Énigme », expliquant en détail sa vision de la composition en photographie de paysage et au-delà.
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