Kevin Zhang, connu sous le nom de fatplanediaries dans la communauté, a commencé à photographier dès son plus jeune âge sous l’influence de son père, un photographe de rue Leica dévoué. Ce qui a commencé comme une pratique centrée sur la photographie de rue a évolué au fil du temps, notamment après un moment fortuit à Shanghai, lorsqu’il a expérimenté les panoramas en n’utilisant qu’un objectif fixe. Depuis lors, son travail s’est développé en un mélange distinctif de scènes de rue candides et d’images panoramiques hautement détaillées, chaque discipline alimentant l’autre.
« Je n’étais pas du tout un prodige ; il m’a fallu un million de clichés pour me considérer à moitié bon. J’ai encore beaucoup de chemin à parcourir, me voyant toujours comme quelque chose en développement constant. Le style évolue tout le temps alors que j’essaie de détruire ce que j’ai fait auparavant. »
Cette histoire fait partie de notre série de mises en lumière de la communauté « Qu’est-ce qu’il y a dans votre sac ? ». La série met en valeur la diversité du matériel et de la photographie de notre communauté et partage leurs récits sur la manière dont ce matériel les a aidés à capturer la photo parfaite.
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Rencontrez Kevin Zhang (fatplanediaries)
Base à domicile : New York, États-Unis, mais aussi Shanghai, Chine
Appareil et objectif favoris : L’installation préférée de Kevin tourne autour du Sony a7R IV, un appareil photo plein cadre haute résolution réputé pour son niveau de détail exceptionnel et particulièrement adapté à son travail panoramique. Il l’associe aux objectifs G Master de Sony, en particulier le 24–70mm f/2.8 GM II et le 35mm f/1.4 GM, qui offrent la netteté et la constance qu’il privilégie. Cette configuration soutient à la fois sa photographie de rue rapide et la précision requise pour les panoramas assemblés à haute résolution.
Ce qui se trouve dans le sac de Kevin
- Cameras principales : Sony a7R IV dans une cage SmallRig
- Objectifs :
- Sony FE 35mm F1.4 GM (sans âme mais net)
- Sony FE 50mm F1.2 GM (encore un peu sans âme, mais f1.2 a de la personnalité)
- Sony FE 70-200mm F2.8 GM OSS II (bien meilleur que la génération 1)
- Sony FE 24-70mm F2.8 GM II (probablement mon objectif préféré de tous les temps)
- Équipement de support : Kevin déteste les trépieds et les viseurs, s’appuyant à la place sur une cage SmallRig pour la prise en main de son Sony a7R IV et sur des techniques maison de maintien de tête d’objectif pour photographier des panoramas de 20 images en 10 secondes à main levée – même contre du verre sur les plateformes d’observation ou au milieu des battles de danse de rue à NYC. Il porte 4 batteries USB-C Viltrox FZ100, deux Peak Design Captures (un pour l’appareil photo, un pour le kit d’objectifs à monture E), et un DJI Osmo 360 monté sur le sac à dos avec télécommande pour le contenu vidéo.
- Sacs d’appareil : Kevin utilise le Peak Design Everyday Backpack V2, qui a tenu le coup avec son a7R IV au fil de conditions plutôt difficiles.
« Je suis plutôt nostalgique de l’époque où Peak Design paraissait à la pointe. Le sac que j’ai dispose d’un accès latéral via deux captures pour un appareil photo et un kit d’objectifs à monture E. »
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Les accessoires peuvent faire ou défaire une mission sur le terrain. Que contient votre sac ?
« DJI Osmo 360 monté de manière bricolée sur mon sac à dos comme une antenne de caméra 360 (car notre génération est encouragée à créer du contenu vidéo sur sa photographie pour réussir), plus la télécommande pour celui-ci. »
« 2 Peak Design Captures sur mon sac à dos, l’un pour mon appareil et l’autre pour le kit d’objectifs à monture E de Peak Design, pour pouvoir changer d’objectifs facilement. »
« Je transporte aussi une variété d’outils, de snacks, d’articles d’hygiène personnelle, etc. Cela inclut mon fidèle MacBook Pro avec étui (il m’arrive souvent de vérifier mes panoramas en plein tournage). D’autres fournitures diverses et quelques bibelots m’appartiennent :
- Shokz Openrun Pro 2 (un excellent moyen d’écouter des cartes, les directions de navigation, tout en restant à l’écoute du monde, et j’écoute toujours de la musique en photographiant)
- Apple Watch Ultra 2 (météo, niveau d’humidité, heure du coucher du soleil, boussole, etc. Très utile pour mon utilisation)
- Technics az100 (tout simplement un TWS que j’aime et que je garde sur moi lorsque je veux couper le monde, et il peut se connecter à mon MacBook et à mes deux téléphones en même temps)
- USB4 Zikedrive avec 4To SN850x (pour sauvegarder le MacBook)
- Nampons et quelques pansements (au cas de saignements de nez ou blessures)
« Et pour couronner le tout, je transporte deux téléphones — un iPhone (pour l’Apple Watch que j’adore et comme appareil photo de secours), et un Samsung (ce que j’aime réellement utiliser).
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Qu’est-ce qui vous a lancé, et depuis combien de temps êtes-vous photographe ?
« Mon père est devenu passionné de Leica peu après que j’aie commencé le collège, et les choses ont ensuite pris une tournure descendante, lol. Il est devenu un très bon photographe de rue, alors j’ai suivi ses traces et me suis essentiellement concentré sur la photographie de rue pendant la décennie qui a suivi. Je me suis arrêté seulement pendant quelques années lorsque j’ai intégré une école de cinéma pour me concentrer sur le cinéma. »
« Quelques mois après avoir obtenu mon diplôme, je me suis retrouvé avec un objectif fixe dans un paysage très pittoresque à Shanghai, alors j’ai improvisé et tenté les panoramas. Depuis, mon travail s’est concentré sur les panoramas et la photographie de rue. C’est une combinaison vraiment étrange, mais j’aime dire qu’elles se complètent mutuellement et, d’une manière étrange, ma carrière cinématographique en profite. Je continue donc la photographie même si je n’obtiens pas autant de missions que je le souhaiterais dans ce domaine. »
« J’ai commencé la photographie vers l’âge de 10 ans, je pense ? Le lancement du Sony a7R IV que je possède aujourd’hui m’accompagne depuis plus d’un quart de ma vie, ce qui paraît fou à dire, car mon souvenir du lancement de cet appareil est encore très frais. »
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Qu’est-ce qui rend les scènes de rue différentes ?
« J’aime photographier des sujets de rue en mode candide, mais je suis souvent assez timide pour approcher les gens afin d’obtenir la bonne prise. La meilleure alternative est d’être engagé pour des événements ; tout le monde veut vous faire photographier dans ce genre de situations. J’ai eu beaucoup de bonnes expériences lors des fêtes de mes amis avant de devenir photographe pour des événements. »
« Du côté panorama, j’aime le détail — énormément de détails. Depuis le lancement du PureView 808, mon type de photo de rêve est celle dans laquelle on peut zoomer presque à l’infini et voir un monde très complexe. C’était l’éthique de mes panoramas. Ils satisfont ce besoin très bien. Je zoome régulièrement sur mes propres assemblages PTGui de 750 MP. »
Comment votre photographie a-t-elle évolué au fil des années ?
« J’ai toujours aimé lire les articles de Roger Cicala, assimiler les données de DXOMark et, bien sûr, le contenu sur DPReview. Toutes ces plongées techniques et démontages qui enseignent des notions techniques, YouTube ne vous les enseignera jamais. Cela m’a toujours beaucoup aidé, je pense, d’être nerd sur le sujet et d’avoir une bonne base théorique pour ne jamais douter de soi quand on est dehors, en train de photographier. »
« Les années 2009 me manquent vraiment, Barney Britton. Sa vidéo de Chris Burkard sur l’A6000 m’avait vraiment donné envie de découvrir DPReview à l’époque. »
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Quels environnements de rue uniques avez-vous découverts ?
« Probablement l’environnement le plus unique dans lequel j’ai photographié est les événements de danse de rue à New York. Il y en a un appelé Battle 101, et à la fin de l’année, ils organisent une bataille massive avec des centaines de spectateurs. Dans ce genre de situation, les sujets que vous prenez en photo deviennent aussi l’arrière-plan. Si vous prenez vos panoramas à main levée assez rapidement, vous pouvez aussi les faire pour les gens. Vraiment. Peu de gens l’ont essayé, mais moi oui. »
Que peut retirer la communauté de vos expériences ?
« Soyez humble et ouvert à modifier radicalement votre approche. Soyez prêt à enseigner aux autres et à apprendre des autres. Le G.A.S. et l’effet Dunning-Kruger sont beaucoup trop répandus dans la photographie. Et s’il vous plaît, ne soyez pas snob. »
Kevin a vraiment pris plaisir à écrire le contenu de cet article en vedette et serait reconnaissant que vous le rejoigniez dans les discussions sur les forums. Merci, Kevin, d’avoir été présenté !
Si vous souhaitez partager votre photographie, dites-nous quel est votre appareil principal, vos choix d’objectifs, vos réglages clés et vos stratégies. Vos photos et votre histoire pourraient être mises en avant dans le prochain article !
Note de l’éditeur : Cet article poursuit une série, « Qu’est-ce qu’il y a dans votre sac ? », mettant en lumière des membres de la communauté DPReview, leur photographie et le matériel dont ils dépendent. Souhaitez-vous être présenté dans une prochaine étape ? Parlez-nous de vous et de votre photographie en remplissant ce formulaire. Si votre profil est retenu pour une mise en avant, nous vous contacterons pour les étapes suivantes.
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