Des personnes bien plus intelligentes que moi ont longtemps remarqué que les idées créatives qui font une grande œuvre d’art proviennent souvent de limites, qu’elles soient budgétaires, technologiques ou autres. Mais à mesure que le matériel photographique évolue, certaines des limites que nous avions autrefois dû contourner ont été levées, ce qui soulève la question : est-il temps de commencer à réfléchir aux limites que nous nous imposons à notre propre photographie ?
On dirait que c’est une idée qui mijote en moi depuis un moment, alors que j’ai couvert de nouvelles caméras qui imposent intentionnellement des styles de prise de vue limités sur vous, soit via des logiciels comme le mode Film Camera du X half, ou physiquement, comme avec les capteurs sans couleur dans le Ricoh GR IV Monochrome et le Leica Q3 Monochrom. Il est également apparu dans d’innombrables vidéos que j’ai vues dans mes recommandations, montrant des personnes qui sont sorties photographier avec des appareils plus anciens.
« Ils savent que vous pouvez tout faire. Alors la question est : qu’est-ce que vous ne faites pas ? »
Ce qui l’a ramené à l’avant-plan, c’était une vidéo discutant des choses à faire et à ne pas faire en vidéographie, où l’hôte parle du piège consistant à filmer tout avec un gimbal à des fréquences d’images élevées et à tout trier ensuite en post-production. Cela m’a rappelé une citation du célèbre réalisateur David Fincher qui était incluse dans l’une des vidéos d’Every Frame A Painting : « Ils savent que vous pouvez tout faire. Alors la question est : qu’est-ce que vous ne faites pas ? »
C’est un sentiment qui se comprend bien dans la production cinématographique, où les avancées du CGI signifient que vous pouvez mettre à l’écran tout ce qui peut être imaginé (et où le fait de le faire est devenu si courant que certains spectateurs en ont la fatigue). Mais je soutiendrais que, dans une certaine mesure, la même chose s’applique aux appareils photo. Avec les performances des appareils sans miroir modernes en termes de qualité d’image, de plage dynamique et d’autofocus, de nombreux photographes occasionnels et amateurs peuvent désormais capturer des images de manière fiable qui nécessitaient auparavant une chance immense ou des années de pratique.
« Demander ce que vous ne faites pas ? » revient essentiellement à aborder les limites par l’autre bout.
Le résultat de cela, combiné à l’interconnexion que permet les réseaux sociaux, c’est que nous avons la possibilité de voir plus d’images incroyables en une semaine que ce que l’on aurait autrefois vu au cours de toute une vie*. Bien que cela soit sans aucun doute utile pour ceux d’entre nous qui recherchent de l’inspiration, cela rend également difficile de se démarquer. Il n’y a guère de chose plus déchirante que de penser avoir eu une idée originale et de travailler dur pour la réaliser, pour découvrir que quelqu’un d’autre l’a déjà faite. (C’est encore pire si vous découvrez qu’il l’a faite mieux.)
Cela nous ramène à l’idée de limitations auto-imposées. Désormais, alors que presque tout le monde peut prendre des photos incroyables d’athlètes en mouvement rapide, d’oiseaux en vol ou de paysages à couper le souffle, épurer les choses jusqu’à l’essentiel peut aider à aiguiser vos compétences et à prendre des photos qui resteront gravées dans l’esprit de ceux qui les voient.
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Il existe tant de façons de faire cela que, ironiquement, vous êtes limité uniquement par votre imagination. C’est essentiellement aborder les limites depuis l’autre direction. Vous pourriez vous mettre au défi de ne prendre des photos que de choses que d’autres photographes trouveraient ennuyeuses, vous obligeant à trouver quelque chose d’intéressant dans la banalité ou le quotidien. Vous pourriez photographier avec un appareil photo ancien et un traitement, ou peut-être seulement avec un téléphone portable, vous abstenir d’utiliser des zooms, lâcher prise sur la perfection technique, éviter d’utiliser un flash (ou vous contenter de la lumière disponible), tenter d’obtenir tout parfaitement en caméra sans besoin de retouches et, bien sûr, choisir de ne photographier qu’en noir et blanc. Vous pouvez photographier n’importe quoi, mais qu’allez-vous choisir de photographier ?
Je ne veux pas laisser entendre que tout le monde doit immédiatement se débarrasser de ses appareils capables de tout faire, ni que vous devez toujours adopter une approche totalement minimaliste. Mais je pense qu’il vaut la peine d’explorer occasionnellement différentes restrictions, peut-être en vous lançant dans un projet photographique.
Le fait de le faire ne garantit pas que vous obtiendrez des photos à couper le souffle, mais au minimum, cela vous donnera quelque chose de nouveau à réfléchir et affinera vos compétences de base, aidant à rendre votre photographie encore meilleure lorsque vous reviendrez aux dernières avancées. Car même si tout le monde peut accéder à du matériel qui leur permet de tout photographier, il faut toujours de la compétence pour capturer des moments mémorables et pour cadrer la scène d’une manière qui raconte l’histoire que vous souhaitez faire entendre.
* Présenté par le Département des Statistiques Probablement Inventées
