Pour la dernière Question de la semaine, nous étions curieux de connaître vos livres et articles liés à la photographie préférés. Vous avez porté l’idée plus loin, non seulement en énumérant les titres mais en expliquant comment les œuvres que vous avez lues ont élevé votre pratique photographique.
Certaines de vos raisons étaient purement artistiques, avec de nombreux livres axés sur l’art suggérés, tandis que d’autres étaient assez techniques. En parcourant vos réponses, il est devenu évident que la photographie ne se limite pas à maîtriser un appareil. Beaucoup d’entre vous ont partagé des histoires personnelles d’inspiration ou de luttes créatives, montrant que le bon livre ou le bon article peut déclencher un changement de vision autant que la technique.
Découvrez ci-dessous les meilleures suggestions de livres et d’articles, puis dites-nous dans les commentaires quels sont vos livres et articles liés à la photographie préférés.
Vos suggestions de livres et d’articles
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Ruby Rod: Quand j’étais enfant, venant tout juste de commencer la photographie, ma mère a rapporté à la maison un livre d’une bibliothèque ou d’une vente de garage, « Le Plaisir de la photographie » de Mario Scacheri. Il est un peu cliché et n’est pas aussi politiquement correct qu’aujourd’hui. Le livre donnait des conseils pratiques sur les bases de la composition, le travail en chambre noire et d’autres aspects du loisir photographique à l’époque. J’utilise encore aujourd’hui bon nombre de ces conseils.
Don Sata: « L’œil du photographe » de John Szarkowski. C’est un livre ancien qui est aussi bon que le jour de sa publication. Il explique clairement quelque chose qui m’a pris des années à comprendre, qui semble être un mystère ineffable : quelle est exactement la langue de la photographie, et comment l’utiliser ?
Ce que j’aime aussi dans ce livre, c’est qu’il ne traite d’aucun aspect technique de la photographie, ce qui le rend intemporel.
Gayle159626: Des années plus tôt, lorsque j’avais une vingtaine d’années (j’ai maintenant 66 ans), on m’offrit un livre intéressant intitulé « Une journée dans la vie de l’Australie » de Rick Smolan. Ce livre est le fruit d’un des projets les plus insolites de l’histoire de la photographie. Le 6 mars 1981, une centaine des plus grands photojournalistes du monde se voyaient confier une mission unique et difficile dans leur carrière : capturer une nation entière sur pellicule en une seule journée.
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Sur les pages de ce journal peu ordinaire, vous vous réveillerez aux côtés de chasseurs de chameaux dans le Territoire du Nord, vous rendrez visite à des prisonniers dans une prison d’Adélaïde, vous verrez Ayers Rock depuis l’espace, vous voyagerez à travers des missions aborigènes à Arnhem Land et explorerez une communauté entière vivant sous terre à Coober Pedy.
Le livre présente 367 photographies époustouflantes choisies parmi les 96 000 prises le 6 mars, et comprend six photo-essais spéciaux explorant une journée dans la vie d’Australiens hors du commun. Une journée dans la vie de l’Australie est un morceau d’histoire – un moment figé dans le temps.
Pour communiquer ce que vous avez vu, vous deviez traduire les dimensions perdues (la profondeur, le mouvement et la couleur) dans votre photographie.
Klaus dk: « Contrôle total de l’image » d’Andreas Feininger. Son message principal est que le photographe transforme un monde en mouvement et tridimensionnel de couleur en une image figée en 2D (et, à la fin des années 1950, en monochrome). Pour communiquer ce que vous avez vu, vous deviez traduire les dimensions perdues (la profondeur, le mouvement et la couleur) dans votre photographie.
Avec les possibilités infinies de manipulation d’aujourd’hui, il peut paraître puriste, mais il décrit les techniques disponibles pour que le photographe créatif fasse passer le message.
paul13walnut5: À mesure que je progressais vers la vidéo, le livre « War Junkie » de Jon Steel m’a aussi énormément inspiré. Parlez de calme sous le feu, jusqu’à ce qu’il n’en soit plus ainsi… sans dévoiler le livre. C’était aussi un confessionnal franc à une époque où parler de santé mentale n’était pas vraiment à la mode.
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Gato Amarillo: Comme la plupart des personnes d’un certain âge aux États-Unis, j’ai grandi avec Life Magazine, avec des reportages photo, certains parmi les plus difficiles, venus du monde entier. Je pense que le livre qui m’a fait prendre conscience des photographes en tant qu’individus était Daybooks d’Edward Weston. Cela m’a fait réfléchir sur les personnes derrière les appareils et regarder les noms sous les photos.
John Crowe: « Le Manuel du photographe » de John Hedgecoe était ma référence incontournable qui m’a aidé à développer ma compréhension des techniques photographiques dans les années 80.
Dans les années 1990, les images du magazine « Outdoor Photographer » m’ont entraîné vers la photographie au format 4×5 et m’ont donné une perspective que j’ai ensuite appliquée à mes propres compositions.
Le décalage et l’assemblage numériques sont devenus la pierre angulaire de ma photographie de paysage et architecturale, remplaçant mon appareil photo grand format 4×5. J’ai commencé à expérimenter cela en 2011 et l’appliquais régulièrement dès 2013. J’ai découvert la méthode en ligne, mais je ne me souviens pas où. Cela se faisait probablement sur Photo.net, mais cela aurait pu être ici. Ce serait bien de le savoir.
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Ctesiphon: « Jungles » de Frans Lanting. Avant de le lire (dit-on « lire » pour un livre de photos ?), je pensais que la photographie de la nature (macro, faune ou paysage) consistait à capturer la nature dans les images les plus nettes, les plus propres, les plus détaillées et à haute définition possibles. Ce livre a complètement changé cela pour moi : c’est un chef-d’œuvre de photos pas tout à fait nettes et granuleuses qui permettent de laisser transparaître bien plus d’émotion, d’humeur et d’atmosphère grâce à cela. On peut sentir l’humidité de l’air et entendre les oiseaux et les insectes dans ces images. Il m’a donné une nouvelle appréciation des images mélancoliques (pour l’exprimer autrement), que j’essaie souvent de recréer dans des domaines au-delà de la photographie de la nature. Et je ne me soucie plus du bruit dans mes photos.
Les photographies sont comme des gemmes : le réel et le synthétique sont souvent physiquement indistinguables, mais il n’y a aucun doute sur leur valeur ultime.
Astro Landscapes: Bien que datant de plusieurs décennies, je suis toujours émerveillé par la pertinence actuelle et l’inspiration créative de Mountain Light de Galen Rowell. En tant que photographe de paysages d’aventure et de paysages nocturnes, l’une de ses citations m’est restée presque aussi longtemps que j’ai commencé la photographie :
« Photographs are like gems: the real and the synthetic are often physically indistinguishable, but there is no question as to the ultimate value. A photograph that depicts a moment of real life, whether that of a human activity or of the natural world, is of a higher order than the most perfect replication created by or for the camera with luck removed from the formula. » – Galen Rowell, 1986
Il y a eu bien d’autres suggestions de livres et d’articles formidables partagées dans les forums. Vous ne manquerez pas de contenu photographique nostalgique à regarder.
Restez prêt pour la prochaine Question de la semaine afin de participer à cette série. De nouvelles questions sont publiées ici sur la page d’accueil et dans les forums toutes les deux semaines. Nous avons hâte de lire et de partager vos histoires !
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