La Royal Photographic Society a annoncé les lauréats de ses Prix 2025. Le concours met en lumière des contributions significatives dans les domaines de l’art et de la science de la photographie, avec des prix répartis selon trois piliers : l’Art de la Photographie et des Images en Mouvement, la Science de la Photographie et des Images en Mouvement, et la Connaissance et la Compréhension de la Photographie et de l’Image en Mouvement.
Les Prix de la Royal Photographic Society constituent le prix de photographie le plus ancien au monde. Cette année marque son 147e anniversaire, le concours remontant à 1878. La Royal Photographic Society remonte encore plus loin, fondée en 1853.
Les Prix RPS reconnaissent des individus travaillant aussi bien dans l’image fixe que dans l’image en mouvement, célébrant les photographes et les lauréats eux-mêmes plutôt que de récompenser une seule image. Le concours met en valeur des réalisations significatives et met en avant de nouveaux talents dans une gamme de genres, notamment l’image en mouvement, les nouveaux médias, la science et l’imagerie, l’éducation, l’édition et la curation.
« Bien que les lauréats des Prix RPS 2025 reflètent la diversité et l’étendue de la communauté photographique internationale, ils sont tous unis par la célébration de la capacité unique de la photographie à défier les perceptions sociétales et à rendre des enjeux complexes à la fois accessibles et urgents », a déclaré Sir Brian Pomeroy CBE ARPS, président du jury.
Vous pouvez voir l’ensemble des lauréats des Prix RPS et en apprendre davantage sur les Prix RPS sur le site web du RPS.
Médaille du Centenaire du RPS
Lauréate : Susan Derges HonFRPS
Détails du prix : Attribué en reconnaissance d’une contribution exceptionnelle à l’art de la photographie ou de l’image en mouvement.
Détails du/lauréat(e) : Susan Derges a étudié la peinture à Londres et à Berlin dans les années 1970, ce qui a nourri une exploration vaste et variée de la création d’images photographiques, notamment à travers ses photogrammes sans appareil photo à grande échelle représentant certaines des côtes et des rivières du Devon et de Dartmoor. Dans les années 1980, elle a vécu et travaillé au Japon pendant six ans, une période formative qui a influencé une grande partie de sa fabrication d’images et de sa réflexion, en particulier concernant le monde naturel et notre relation à celui-ci.
Elle a résidé en résidence au Museum for the History of Science à Oxford (1999-2000) et dans la forêt de Kingswood à Ashford (Kent) (1999-2000); a collaboré avec les Royal Museums Greenwich, en exposant la série Mortal Moon au palais de la Reine à Greenwich (2018-2019) et informellement avec le département de biologie marine de l’Université de Plymouth, dont elle a consulté la production d’un corpus intitulé Tide Pools exposé dans Sea Gardens au Royal Albert Memorial Museum, Exeter (2019) et dans Squaring the Circles à la Royal Photographic Society, Bristol, en 2022, puis lors de tournées ultérieures au Scarborough Museum (2023) et au Dalkeith House, Édimbourg (2024).
Ses œuvres récentes s’intéressent à des environnements recréés, combinant des images réalisées sur le site avec des phénomènes modélisés dans l’espace de son studio et de sa chambre noire; des collaborations avec des écrivains et des poètes incluent River Taw (Michael Hue Williams Fine Art, Londres 1997) ; Woman Thinking River (Fraenkel Gallery, San Francisco et Danziger Gallery, New York 1999) ; Liquid -Form (Michael Hue Williams Fine Art, Londres 1999) ; Elemental (Steidl, Allemagne 2010) ; Shadow Catchers (V&A, Londres 2010) ; Squaring the Circles (RPS 2022).
Ses œuvres se trouvent dans des collections publiques et privées à travers le monde. Susan a reçu une Fellowships Honorary de la RPS en 2014.
Prix RPS pour le Photojournalisme
Lauréate : Amak Mahmoodian
Détails du prix : Attribué en reconnaissance d’une excellence soutenue ou d’une réalisation notable dans le photojournalisme, que ce soit en photographie ou en image en mouvement.
Détails du/lauréat(e) : Amak Mahmoodian est une artiste et éducatrice pluridisciplinaire. Elle a commencé sa carrière comme photographe axée sur la recherche en Iran en 2003. Depuis 2010, elle vit au Royaume-Uni, dans l’impossibilité de retourner dans son pays d’origine. Elle pratique comme artiste visuelle à l’intersection de la création d’images conceptuelles et de la photographie documentaire, travaillant avec des photographies, du texte, de la vidéo, du dessin, des archives et du son. Sa pratique explore la présentation du genre, de l’identité et du déplacement, tissant un espace entre le personnel et le politique à travers des plateformes et formats variés, notamment l’installation, les livres et les films.
Le travail de Mahmoodian a été montré internationalement, notamment au Carnegie Museum of Art, Pittsburgh ; à la Fototeca Latinoamericana, Buenos Aires ; au Benaki Museum, Athènes ; à Arnolfini, Bristol ; aux Rencontres d’Arles, Arles ; à Peckham 24, Londres.
Ses œuvres figurent dans des collections telles que la Tate et la British Library à Londres. Elle a publié deux livres, Shenasnameh (RRB- ICV Lab, 2016) et Zanjir (RRB, 2019), qui a remporté le prix du meilleur livre de texte photographique aux Rencontres d’Arles, 2020. Son travail figure dans des titres clés sur la photographie tels que Photography – A Feminist History (Tate Publishing, 2021), Photography Now: Fifty Pioneers Defining Photography for the Twenty-First Century (Octopus Publishing, 2021) et How We See: Photobooks by Women (10×10 Photobooks, 2019).
Prix RPS pour la Réalisation dans l’Art de la Photographie
Lauréat : Omar Victor Diop
Détails du prix : Attribué à un photographe en reconnaissance d’une réalisation personnelle notable dans l’art de la photographie ou de l’image en mouvement.
Détails du/lauréat(e) : Considéré comme l’un des photographes sénégalais les plus importants de sa génération, Omar Victor Diop est né à Dakar en 1980 et y a grandi. Il partage aujourd’hui son temps entre son lieu de naissance et Paris.
Dès son jeune âge, Diop a cultivé son imagination vive autant par la photographie que par la littérature et l’histoire, le conduisant à perfectionner son talent dans plusieurs formes artistiques, du collage et de l’écriture créative à la mode et au design textile. Ses influences comprennent les grands portraitistes africains Mama Casset, Seydou Keïta et Malick Sidibé, le créateur français Jean-Paul Goude, ainsi que plusieurs peintres flamands et espagnols de la Renaissance.
L’œuvre de Diop fait partie des collections de grandes institutions — telles que la Fondation Louis Vuitton à Paris, le Brooklyn Museum aux États-Unis, le Musée de la Photographie de Saint-Louis au Sénégal — et a été présentée lors d’expositions à des événements internationaux de premier plan, tels que Paris Photo et les Rencontres d’Arles en France, l’édition new-yorkaise de 1-54 Contemporary African Art Fair et Kyotographie au Japon. Ses images apparaissent également régulièrement dans les magazines du monde entier.
Sa première monographie, Omar Victor Diop, a été publiée par 5 Continents Editions en 2021.
Prix RPS pour la Réalisation dans l’Art de la Photographie (moins de 30 ans)
Lauréate : Tami Aftab
Détails du prix : Attribué à un(e) photographe âgé(e) de moins de 30 ans (au moment de la nomination) en reconnaissance d’une réalisation personnelle notable dans l’art de la photographie ou de l’image en mouvement.
Détails du/lauréat(e) : Tami Aftab est une photographe britannique-pakistanaise basée à Londres. Son travail explore l’intimité, la famille, l’identité et le jeu, abordant souvent des sujets sensibles avec chaleur et légèreté.
Elle a développé sa pratique initialement à travers des projets personnels, notamment une collaboration avec son père qui examinait sa perte de mémoire à court terme avec l’humour et le portrait mis en scène. Cette série est devenue son premier livre, The Rice is on the Hob, photographié à Lahore, qui explorait la nourriture, le patrimoine et les liens entre mémoire et famille, en intégrant les recettes de son père. L’œuvre a été exposée à la galerie Have a Butcher’s à Londres.
Travaillant dans les domaines de la mode, du portrait, du lifestyle et du travail personnel, la photographie d’Aftab se distingue par ses couleurs vives et une qualité ludique et spontanée. Elle continue à imprimer à la main une grande partie de son travail, conservant une forte connexion au cinéma et aux procédés de la chambre noire.
Aftab a collaboré avec des clients tels que WePresent, Adidas, Apple, Burberry, Net-a-Porter, Stella McCartney, National Theatre, Atmos et British Vogue. Son travail a été exposé au National Portrait Gallery, à l’ICA, à Peckham24 et à The Photographer’s Gallery.
Prix RPS pour l’Impact Social
Lauréat : Jaskirt Dhaliwal-Boora
Détails du prix : Attribué en reconnaissance d’une excellence soutenue ou d’une utilisation notable de la photographie fixe ou de l’image en mouvement qui met en évidence ou contribue à une amélioration démontrable de la sensibilisation du public aux enjeux sociaux.
Détails du/lauréat(e) : Jaskirt Dhaliwal-Boora qui se décrit elle-même comme « panjabi, brummie, artiste, mère, éducatrice » est une artiste pluridisciplinaire dont la pratique est engagée socialement, travaillant avec des communautés locales sur des questions globales. Elle cherche à célébrer des histoires méconnues tout en explorant les représentations visuelles du genre, de l’ethnicité et du lieu.
Jaskirt crée des œuvres dans le but d’autonomiser et de donner une voix aux communautés marginalisées. Elle est une artiste primée à plusieurs reprises, notamment en remportant le Portrait of Britain du British Journal of Photography à trois reprises et le LensCulture Photo Art Award.
Parmi les temps forts récents figureraient a place called home, exposée à Peckham24 en 2025, sous le thème Come Together, et actuellement Jaskirt travaille sur Fractured Landscapes and how we heal, qui sera une grande exposition personnelle au New Art Gallery Walsall, avant une tournée au Open Eye Gallery en 2026. Cette œuvre a été rendue possible grâce à une subvention de projet de 2 ans et demi du Arts Council England.
Son travail a été exposé au niveau national et international, notamment au Wembley Stadium, au siège des Nations Unies à New York, à Peckham24, au New Art Exchange de Nottingham et au People’s Museum de Manchester. Son travail Birmingham Lockdown Stories (2020) est conservé dans l’archive et la collection permanentes du Birmingham Museums Trust.
Jaskirt est également fondatrice de @womeninphotobham, un événement social bimensuel pour les femmes photographe dans les West Midlands et Senior Lecturer à Birmingham City University.
Prix RPS pour la Responsabilité Environnementale
Lauréat : Ragnar Guðni Axelsson
Détails du prix : Attribué en reconnaissance d’une excellence soutenue ou d’une utilisation notable de la photographie fixe ou de l’image en mouvement qui met en évidence ou contribue à une amélioration démontrable de la sensibilisation du public aux enjeux environnementaux.
Détails du/lauréat(e) : Depuis plus de 40 ans, Ragnar Axelsson photographie les habitants, les animaux et les paysages des régions les plus reculées de l’Arctique, y compris l’Islande, la Sibérie et le Groenland.
Dans des images marquées par le noir et blanc, il capte l’expérience élémentaire et humaine de la nature à la frontière du monde habitable, rendant visibles les liens extraordinaires entre les peuples de l’Arctique et leur environnement extrême – des liens aujourd’hui modifiés de manière profonde et complexe par des changements climatiques sans précédent.
Journaliste photo au Morgunblaðið (1976-2020), Ragnar a aussi travaillé sur des missions indépendantes en Lettonie, Lituanie, Mozambique, Afrique du Sud, Chine et Ukraine. Ses photographies ont été publiées dans LIFE, Newsweek, Stern, GEO, National Geographic, Time et Polka, et ont été largement exposées.
Ragnar a publié huit livres dans diverses éditions internationales. Son livre le plus récent, Arctic Heroes publié en 2020, Jökull (Glacier) publié en 2018, avec une préface d’Ólafur Elíasson. Andlit Nordursins (Faces of The North), publié en 2016, avec une préface de Mary Ellen Mark, a remporté le Prix littéraire islandais 2016 pour le non-fiction. D’autres prix pour le travail de Ragnar incluent de nombreux prix de photojournalisme islandais; le Leica Oskar Barnack Award (Mention Honorable); le Grand Prix, Photo de Mer, Vannes; et l’honneur le plus élevé d’Islande, l’Ordre du Faucon, Croix de Chevalier.
Ragnar travaille actuellement sur un projet triennal documentant les vies des habitants dans les huit pays de l’Arctique. En cette période pivot, alors que le changement climatique bouleverse irréversiblement les réalités physiques et traditionnelles de leur monde, Ragnar témoigne de la menace immédiate et directe que ces changements climatiques font peser sur leur survie.
Fellowship honoraire du RPS
Lauréat : Richard Billingham
Détails du prix : Attribué en reconnaissance d’une réalisation personnelle importante dans l’un des trois domaines : l’art de la photographie et l’image en mouvement ; la science de la photographie et la connaissance de la photographie, ce qui inclut la curation, l’éducation ou l’édition.
Détails du/lauréat(e) :
Richard Billingham est photographe et artiste, cinéaste et éducateur. Son travail s’est souvent concentré sur sa famille et les West Midlands, où il a grandi. Il vit désormais dans le sud du Pays de Galles et occupe des postes de professeur à l’université Middlesex et à l’Université de Gloucestershire.
Richard a été le premier lauréat du Prix Citibank Private Bank Photography Prize en 1997, aujourd’hui connu sous le nom de Deutsche Börse Photography Prize, et a été shortlisté pour le Turner Prize en 2001 pour son travail photographique Ray’s a Laugh et son court-métrage et film de galerie Fishtank (1998), tourné avec une caméra grand-public.
D’autres ensembles d’œuvres incluent Zoo, Black Country et une photographie étendue réalisée dans le paysage britannique.
Son travail est détenu dans diverses collections publiques, notamment MoMA à New York, le Metropolitan Museum à New York, MoMA à San Francisco, la Government Art Collection et les Tate Galleries à Londres.
Il a écrit et réalisé le long métrage nommé aux BAFTA, Ray & Liz en 2019. Il détient 96 % sur Rotten Tomatoes et 81 % sur Metacritic (sur la base de 16 critiques) indiquant une « Accueil universel ».
Richard a actuellement un second long métrage en développement avec le BFI – une adaptation du roman contemporain At Hawthorn Time de Mellissa Harrison. Il développe également une autre idée sur le changement climatique avec Media Cymru et Ffilm Cymru Wales.
Il est représenté par Anthony Wilkinson, Gallery London et Casarotto Ramsey and Associates London.
