Gagnants des Hasselblad Masters 2026
Hasselblad a annoncé les lauréats du concours Hasselblad Masters 2026. Le concours a récompensé 7 photographes parmi 70 finalistes, choisis parmi plus de 108 000 soumissions issues de 160 pays.
Les lauréats ont été sélectionnés dans sept catégories : Paysage, Architecture, Portrait, Art, Rue, Faune et Project//21. Les photographes gagnants ont été choisis par le Grand Jury des Hasselblad Masters, qui regroupait des représentants de National Geographic, Magnum Photos, Aperture Magazine, Getty Images, Foam, The Metropolitan Museum of Art et le Three Shadows Photography Art Centre. Les images ont été choisies en fonction de leur force conceptuelle, de leur originalité, de leur créativité et de leur excellence technique.
La compétition avait suscité un certain intérêt plus tôt cette année lorsque Hasselblad a confirmé avoir disqualifié l’un des finalistes pour l’inclusion d’éléments générés par l’IA, en infraction avec les règles du concours, et l’avoir remplacé par un nouveau finaliste. Il convient de noter que les finalistes ont été sélectionnés via un processus interne chez Hasselblad, et non par les photographes célèbres du Grand Jury. Un représentant a confirmé que toutes les images gagnantes ont été « minutieusement vérifiées, et les données EXIF ont été vérifiées », et qu’il s’agit de photographies authentiques.
Chaque lauréat reçoit le titre de Hasselblad Master, un appareil photo moyen format Hasselblad, deux objectifs XCD, et un fonds créatif de 5 000 €. Leur travail sera également présenté dans le livre commémoratif Hasselblad Masters.
Nous présentons ci-dessous une image par lauréat, mais vous pouvez voir les trois images sélectionnées pour chaque photographe sur le site Hasselblad Masters. Les légendes traditionnelles et les données EXIF n’étaient pas disponibles, et les descriptions et les citations du jury accompagnant chaque image proviennent directement des documents de la compétition Hasselblad.
Lauréat Arts : Yudha Kusuma Putera
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Yudha Kusuma Putera | Waste Colonialism (Sapi-Sapi Piyungan) | Indonésie
Ancré dans le quotidien et inspiré par sa complexité, Yudha Kusuma Putera porte un regard aigu sur les questions sociales qui se cachent à la vue de tous, explorant les tensions entre les êtres humains, la nature et les systèmes que nous édifions autour de nous.
Les images gagnantes font partie d’un projet examinant comment les pays développés exportent leurs déchets vers des pays en développement, où la main-d’œuvre et les coûts sont plus faibles. Cette logique se répète à une échelle plus petite également : dans les villes, des décharges sont construites en périphérie, tenues hors de vue et hors de l’esprit. À la décharge de Piyungan à Yogyakarta, les déchets de la ville sont triés par des récupérateurs et consommés par des vaches, s’accumulant silencieusement pour former une seconde colline.
Il a photographié les dos de ces vaches empilées les unes contre les autres, leurs formes reflétant le paysage de détritus qui les entoure. Le travail ne cherche pas à attribuer des responsabilités, mais à inviter une réflexion collective sur les déchets que nous produisons et les avenirs que nous bâtissons à partir de ceux-ci.
« À première vue, les images paraissent directes et sans ambiguïté, et pourtant elles résistent systématiquement à une lecture facile, suscitant un sentiment d’incertitude visuelle qui maintient le spectateur engagé et interrogatif. Les images ne s’imposent pas de manière bruyante, mais récompensent l’attention soutenue par une étrangeté qui se développe lentement, à la fois intellectuellement stimulante et visuellement saisissante », déclare Kalle Sanner, Directeur exécutif de la Hasselblad Foundation.
Lauréat Architecture : Kevin Boyle
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Kevin Boyle | DaySleeper | Movieland | Canada
Kevin Boyle a été façonné par le ciel ouvert et les communautés proches des prairies canadiennes. Après la perte de son père, il est rentré chez lui pour découvrir que les lieux qu’il connaissait autrefois étaient vides et silencieux, leurs espaces de rassemblement condamnés et abandonnés. Pendant plus de dix ans, son parcours photographique est devenu un hommage profond à l’architecture abandonnée des communautés locales d’Amérique du Nord.
La série gagnante est composée de montages photographiques, chaque partie du bâtiment étant éclairée par des torches et fusionnée en post-production pour créer un « portrait » éthéré des lieux de rassemblement autrefois importants. À travers son objectif, ces espaces oubliés deviennent des symboles vivants et lumineux du patrimoine communautaire et du lien humain partagé.
« La composition, et le fait que les images soient dépourvues de personnes, déclenchent notre imagination, nous ramenant à une époque où ces bâtiments auraient prospéré grâce aux rencontres nocturnes de la communauté. En réalisant cette série, le photographe nous invite à considérer la multitude de petits lieux qui composent le tissu social des petites communautés », déclare Sonia Jeunet, Consultante en photographie et Éducation chez Magnum Photos.
Lauréat Portrait : Svetlana Jovanovic
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Svetlana Jovanovic | Otherness | Pays-Bas
Fort d’une formation en psychologie, le portrait de Svetlana Jovanovic est animé par une curiosité profonde pour l’identité — comment nous expérimentons le monde, comment nous construisons notre sens de soi et comment nous nous voyons à travers le regard des autres. Son style réunit le portrait en arts plastiques et un engagement envers la beauté visuelle, croyant que le conceptuel et l’esthétique sont indissociables : chacun donne un sens à l’autre.
Les images gagnantes font partie de Otherness, un projet long terme en cours qui explore les jumeaux identiques et la tension entre l’identité partagée et la présence individuelle. Bien que les jumeaux partagent tant de choses, ce sont les petites différences qui émergent avec le temps, les nuances par lesquelles le caractère de chacun devient visible dans l’image commune, qui se trouvent au cœur du travail. Chaque portrait est une collaboration, façonnée autant par la relation entre les jumeaux que par la vision du photographe, invitant les spectateurs à réfléchir à la façon dont nous nous définissons à la fois séparément et les uns à travers les autres.
« Grâce à une utilisation précise de la lumière et de la composition, cette série de portraits explore les thèmes du miroir et de la dualité. Que ce soit en capturant deux côtés du même visage ou la proximité de deux âmes apparentées, les images révèlent des couches subtiles d’émotion avec une précision discrète », déclare RongRong, Cofondateur et Directeur artistique du Three Shadows Photography Art Center.
Lauréat Paysage : Rohan Reilly
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Rohan Reilly | Ephemeral Visions | Irlande
Ancré dans la discipline du compositeur, les images de Rohan Reilly dépouillent la complexité pour révéler l’essentiel : la texture, la tonalité et le calme. Sa technique caractéristique de longue exposition transforme l’eau en mouvement et les cieux en mouvance en surfaces semblables à de la soie, tandis que l’espace négatif immense et la faible saturation confèrent à son travail une qualité poétique et méditative qui transcende la simple documentation. Le processus demande patience et préparation : étudier les motifs météorologiques, revenir saison après saison et attendre les conditions précises qui ne peuvent être conçues mais seulement gagnées.
Cette série gagnante capture une rangée de peupliers plantés le long des berges du Pô en Italie, qui constituent des gardiens naturels contre les inondations, et qui se tiennent désormais immergés dans une eau parfaitement immobile sous une lumière douce et diffuse. Ce qui était autrefois un paysage purement fonctionnel se transforme en quelque chose de surréaliste et de onirique. Dans cette scène discrètement époustouflante, la vision du photographe peut trouver son expression la plus complète : la nature réduite à son cœur, et le temps momentanément suspendu.
« Une forêt d’arbres à feuilles blanches pourrait être un sujet monotone. Mais ces photographies sont des objets hypnotiques de méditation, créant quelque chose d’expansif par la répétition et par une similarité apparente », déclare Zack Hatfield, Responsable éditorial chez Aperture Magazine.
Lauréat Project//21 : Panitbhand Paribatra Na Ayudhya
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Panitbhand Paribatra Na Ayudhya | Dwellers of the Night | Thaïlande
Panitbhand Paribatra Na Ayudhya est un jeune photographe sous-marin et plongeur thaïlandais. Son travail est enraciné dans un dévouement discret à l’océan, documentant sa vie, sa fragilité et les écosystèmes qui le soutiennent, dans l’espoir que ce qui est vu à travers son objectif ne soit pas oublié.
Sa série gagnante a été capturée dans les eaux d’Anilao, aux Philippines, où le vivant pélagique et les larves marines migrent des profondeurs chaque nuit pour se nourrir sous le couvert des ténèbres. En utilisant des vitesses d’obturation lentes pour saisir le mouvement élégant de ses sujets, et un éclairage coloré soigneusement choisi pour révéler leur forme et leur beauté, il illumine un monde rarement vu. Pour l’anguille ruban, une lumière chaude diffusée évoque un coucher de soleil subtil derrière le sujet — le couronnant comme maître de la nuit. Certains de ces organismes passent toute leur vie dans l’océan ouvert, rendant l’écosystème pélagique aussi fragile qu’extraordinaire.
« Je suis attiré par la douce fantaisie de ces créatures marines. Sur fond noir, ces créatures paraissent presque surnaturelles — étranges, délicates et entièrement captivantes. Il y a une simplicité dans la présentation qui permet à leur étrangeté inhérente de briller, nous rappelant à quel point le monde naturel peut être inconnu et captivant lorsqu’il est vu sans distraction », déclare Alex Pollack, Directeur de la photographie chez National Geographic.
Lauréat Rue : Gosse Bouma
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Gosse Bouma | Morning Ritual | Pays-Bas
Gosse Bouma est un photographe dont le travail est animé par une quête discrète : offrir des moments de tranquillité dans un monde qui ralentit rarement. Son style distinct se situe à l’intersection de la géométrie urbaine et des éléments naturels, mariant les lignes dures de l’architecture avec les textures douces et imprévisibles du temps. Chaque photographie est imprégnée de l’intention d’invoquer la sérénité au milieu du chaos de la vie quotidienne, créant des expériences visuelles qui invitent au calme et à la réflexion, même si ce n’est que pour un instant fugitif.
Sa série gagnante, réalisée à travers les Pays-Bas, choisit le marché de rue comme sujet, un espace où des personnes de tous âges et de tous horizons se rencontrent, échangent quelques mots, partagent une chaleur et avancent. En capturant ces petites rencontres peu pressées, Bouma préserve quelque chose qui devient de plus en plus rare dans la vie contemporaine : un véritable sentiment de convivialité.
« Le photographe comprend l’atmosphère, l’échelle et le timing. Les petits kiosques éclairés dans l’immense vide urbain bleu créent des images qui paraissent à la fois intimes et monumentales. C’est ici qu’émerge une tension photographique authentique. La série utilise la couleur de manière structurelle, et non décorative. Le brouillard, la lumière artificielle et l’architecture forment un seul monde cohérent », déclare Aya Musa, Conservatrice principale chez Foam.
Lauréat Faune : Alfred Minnaar
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Alfred Minnaar | The Forest I Roam | Afrique du Sud
Le processus créatif d’Alfred Minnaar commence souvent par l’observation et la patience. Plutôt que de simplement documenter ses sujets, il cherche à comprendre leur comportement, leur environnement et leur relation avec l’écosystème environnant. Après plus d’une décennie d’exploration mondiale, sa philosophie du fine-art est passée d’une passion de voyageur à une voix puissante pour la conservation, capturant des récits de vie marine profonde et de faune éphémères afin d’inspirer la préservation de notre planète.
Les images gagnantes d’un petit goby vivant parmi le corail ont été créées pour remettre en question notre perception de l’échelle et encourager les spectateurs à regarder de plus près. Plutôt que de se concentrer uniquement sur le poisson, le photographe a voulu l’utiliser comme point de référence dans un monde beaucoup plus vaste. En plaçant le goby dans son environnement, le récif lui-même devient le sujet, invitant les spectateurs à imaginer son immensité du point de vue de l’un de ses plus petits habitants.
« La vivacité de la palette attire immédiatement le regard, et la façon dont les petits poissons sont encadrés par leur environnement crée une impression d’échelle qui frôle le paysage. Il existe ici un bel équilibre entre détail et composition, les sujets micro tenant leur place dans un cadre plus large, presque abstrait », déclare Alex Pollack, Directeur de la photographie chez National Geographic.
