Comment une séance « Works in Progress » m’a appris à surmonter la paralysie créative

Je passe beaucoup de temps à réfléchir à ma propre pratique photographique, mais pas autant à faire quoi que ce soit à ce sujet. J’ai des idées pour des photos individuelles, pour des séries que je veux commencer ou développer et des concepts que j’aimerais explorer plus profondément. J’ai pensé à différentes façons d’imprimer et d’accrocher mon travail, au cas où j’arriverais un jour à en montrer une partie. Mais quand il s’agit de réellement réaliser le travail, ma persévérance est souvent déficiente.

Cette tension était dans mon esprit cette semaine lorsque j’assistais à l’événement Kando de Sony dans le Vermont, où Sony m’a invitée, ainsi que des journalistes et d’autres créateurs d’images. Une session en particulier, Works in Progress, a apporté certaines de ces réflexions en plein dans le mille.

Works in Progress est modelé sur les sessions de National Geographic, où les photographes présentent brièvement un seul projet sur lequel ils travaillent actuellement afin d’obtenir des retours et de trouver de l’inspiration les uns chez les autres. À Kando, chacun dispose de sept minutes pour partager des images ou des vidéos et un peu sur l’ensemble de l’œuvre.

La séance ne porte pas du tout sur le matériel ; en fait, il était rare que quelqu’un mentionne son équipement et aucune détail technique n’a été évoqué. Au contraire, chaque présentation se concentrait entièrement sur les idées et les images d’un projet particulier qui les passionne et qu’ils développent actuellement.

Abby Ferguson

Cette passion est ma partie préférée de la session : voir l’engagement des gens envers leur travail. Ira Block, un Artisan of Imagery de Sony qui a coprésidé la session, a bien résumé les choses après les présentations : « Rien n’est plus inspirant que de voir l’inspiration des autres. » Il y avait des photographies et des vidéos remarquables tout au long, mais ce qui m’est resté, c’est de voir des personnes se lever devant une salle et parler ouvertement des projets qui leur tiennent à cœur. Cela m’a amenée à regarder mon propre travail avec un œil un peu renouvelé.

Je pourrais énumérer une longue liste de raisons pour lesquelles je mets ma propre photographie de côté. J’ai un emploi à temps plein et j’enseigne un cours de photographie dans un collège. Mon mari et moi venons d’acheter une maison qui demande pas mal de travaux. Mon espace de studio n’est pas vraiment un studio pour le moment, et cela pourrait ne pas changer de sitôt. C’est cher. J’ai du mal à trouver les bons lieux, des appels à l’art, et des personnes avec qui me connecter. La liste continue.

Heureusement, j’ai été légèrement plus active dans mon art au cours du mois dernier, et cela me semble être un progrès. J’ai récemment trouvé du temps pour un autoportrait qui me trottait dans la tête depuis des mois, et le processus a été profondément épanouissant. J’ai aussi rejoint deux amis pour installer une petite exposition dans la galerie du campus où nous enseignons. Et mieux encore, l’œuvre que j’ai exposée provenait d’une série que j’ai à peine montrée ou discutée.

Katie Tasch

Ce furent de petits pas vers la redécouverte de ma voix artistique. Ils furent un petit moment de détente des muscles créatifs. Et ils m’ont aussi rappelé que je dois fabriquer quelque chose régulièrement, même si ce n’est que quelque chose de petit.

J’ai aussi besoin de me souvenir de la valeur d’être entouré de personnes créatives de temps à autre. J’ai écrit auparavant sur le fait que rejoindre des groupes de photographie locaux m’a aidée à trouver une communauté dans ce qui peut être une pratique très solitaire. C’était une forme de rassemblement différente, mais il offrait un rappel similaire : fabriquer des œuvres peut devenir isolant, surtout lorsqu’on la met sans cesse en priorité derrière le travail, les responsabilités et le quotidien. Être dans une pièce avec des personnes qui se débattent activement avec des idées, prennent des risques créatifs et partagent des travaux non achevés peut être une source d’énergie importante.

C’est ce que la session Works in Progress a offert. Voir ce que les autres créaient et le soin qu’ils apportaient à leur travail m’a donné une poussée d’énergie pour revenir à mon propre travail. Cela m’a rappelé de continuer à prendre des photographies, même si je ne sais pas encore où va un projet, si quelqu’un va l’aimer ou si jamais il verra le jour.

Je sais que cette session ne sera pas un coup de pouce magique qui me fera soudainement créer de manière régulière. Mais entendre cette voix dans ma tête plus souvent peut seulement aider. Et peut-être que le fait d’écrire ceci peut devenir cette voix pour quelqu’un d’autre qui a aussi besoin d’un petit coup de pouce pour sortir son appareil photo ou faire un peu d’art. Je l’espère.