La photographie a été une quête tout au long de la vie pour le lecteur de DPReview, Stephen Felce, connu sur les forums sous le pseudo keepreal. Pendant plus de sept décennies, il a développé une passion pour les scènes de rue et les magnifiques paysages, passant du film noir et blanc à la couleur, puis au numérique et aux systèmes sans miroir.
« J’ai commencé à photographier à l’âge de neuf ans, apprenant à imprimer mes propres films avec l’aide de mon père. Ma passion pour capturer le monde qui m’entoure n’a jamais faibli. La photographie n’est pas qu’un hobby, c’est une façon de voir et de vivre la vie plus pleinement. »
Stephen s’efforce de faire ressortir la beauté des lieux comme les lochs des Hautes Terres écossaises et les déserts du Sud-Ouest américain, en mettant en valeur leur éclairage naturel unique. Son approche du post-traitement lui a permis de transformer des scènes complexes en images particulièrement évocatrices.
Cette histoire fait partie de notre série communautaire « Qu’est-ce qui se trouve dans votre sac ? ». La série met en lumière l’équipement divers et la photographie de notre communauté, et partage leurs récits sur la manière dont cet équipement les a aidés à capturer la photo parfaite.
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Rencontrez Stephen Felce (keepreal)
Base : Greater London, Royaume-Uni
Appareil photo et objectif préférés : Olympus OM-D E-M5 II avec les objectifs Laowa 6 mm et 10 mm Zero-D. Stephen apprécie particulièrement cette configuration pour les paysages et les photos de rue, car elle offre le meilleur niveau de détail et une netteté des contours. Les objectifs grand-angle lui permettent de capturer des panoramas étendus et des subtilités architecturales avec une distorsion minimale.
Ce qui se trouve dans le sac de Stephen
- Boîtiers principaux : Olympus OM-D E-M5 II
- Objectifs :
- Laowa 6mm F2 Zero-D
- Laowa 10mm F2 Zero-D
- m.Zuiko Digital ED 12-45mm F4.0 PRO
- m.Zuiko 75-300mm F4.8-6.7 II
- Équipement de soutien : Stephen utilise un trépied compact Hama Traveller Mini Pro pour la plupart des prises et un trépied Velbon Ultra REXi L de taille normale pour les configurations plus lourdes. Il emploie également des têtes de panorama sur mesure, plusieurs rotules Manfrotto et des adaptateurs à dégagement rapide pour gérer des compositions panoramiques et des paysages détaillés avec précision.
- Sacs pour appareils photo : Il compte sur trois sacs Crumpler – deux pour les boîtiers et les objectifs, et un pour les supports de panoramique et les accessoires. Pour ses plus longs objectifs, comme le 75-300 mm, il utilise un étui dédié pour objectif Nikon.
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Quel autre matériel intéressant emportez-vous ?
« J’ai conservé deux flashs Nikon SB-26 de mes jours chez Nikon, que je peux déclencher sans fil depuis le petit flash Olympus FL-LM3 afin d’obtenir un éclairage équilibré comme en studio. Je me sers désormais principalement d’un trépied léger Hama Traveller Mini Pro, bien que j’aie aussi un Velbon Ultra REXi L de grande taille pour les configurations plus lourdes. »
« J’ai même fabriqué ma propre tête panoramique en bois dur avec des sections pour les prises horizontales et verticales, en utilisant des adaptateurs à dégagement rapide Manfrotto pour un alignement rapide et précis. Pour l’impression, j’utilise une Epson Stylus Pro 3880 pour des tirages jusqu’au format A2 et une Expression Photo XP-8605 pour un usage quotidien, les deux avec des encres pigmentées pour des couleurs durables. »
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Comment votre photographie a-t-elle évolué depuis vos débuts ?
« Quand je faisais ma propre photographie monochrome, j’avais opté pour le Kodak Panatomic X et l’Ilford Pan F exposés à environ la moitié de l’ISO nominal. Je développais également selon la formule Beutler à partir de produits chimiques bruts pour obtenir une longue échelle avec de beaux hautes lumières. »
« J’ai toujours privilégié les images issues de scènes à grande plage dynamique, généralement contre le soleil. Je décide rarement consciemment d’un contre-jour; cela se produit simplement, lorsque je suis dans mon élément lorsque ces conditions d’éclairage se présentent sous un soleil éclatant. On ne peut pas obtenir ces tons Beutler sur le numérique, peut-être parce qu’il n’y a pas d’épaule pour les hautes lumières dans une image numérique, car la pente y est bien trop abrupte. »
« Pourtant, lorsque je suis passé au numérique, ma photographie a réellement décollé, et d’une manière ou d’une autre j’ai trouvé que obtenir de belles couleurs était facile, alors qu’avec le film je n’avais jamais l’impression d’obtenir de bons résultats. »
« Lorsque je suis passé au numérique, ma photographie a réellement décollé, et d’une manière ou d’une autre j’ai trouvé que l’obtention de belles couleurs était facile. »
Comment post-traiter une scène qui n’est pas idéale ?
« L’une de mes scènes de rue pittoresques, Gold Hill à Shaftesbury, dans le Dorset, est familière à la plupart des Britanniques en raison d’une célèbre publicité pour le pain Hovis datant de 1973. J’y ai pris ma photo sur un film couleur négatif et je l’ai développée moi-même. Au début de l’ère numérique, j’avais l’habitude de numériser mes négatifs et j’obtenais un résultat supérieur avec Gold Hill, en partie à cause de la lumière dans la prise et en partie à cause des compétences que j’avais développées avec Photoshop Elements 2. »
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« Il y avait un panneau de rue qui gâchait l’image, des mauvaises herbes poussant dans les gouttières d’une demeure voisine et d’autres distractions qui nuisaient à l’effet global. J’ai cloné les distractions, redressé un mur et changé la teinte crème de la chaumière en bleu, car l’original paraissait triste à côté de la chaumière blanche deux portes plus loin. Ensuite, j’ai comblé le ciel nu et renforcé le mur à gauche qui était flou. »
« Après deux ans de manipulation et d’impression numériques, j’obtiens enfin de bons résultats. La photo m’a valu une copie de Photoshop CS2, que je voulais mais dont le coût était bien trop élevé à mon goût. »
Avez-vous effectué des voyages particulièrement mémorables ?
« Mes meilleures vacances ont été dans le Sud-Ouest des États-Unis en 2011… de San Francisco à Los Angeles, 3 000 miles à travers l’Utah et l’Arizona. »
« Mes meilleures vacances ont été dans le Sud-Ouest des États‑Unis en 2011, conduisant pendant trois semaines de San Francisco à Los Angeles, 3 000 miles à travers l’Utah et l’Arizona, ainsi qu’en Californie. J’avais estimé la distance de mon itinéraire avant le départ et, étonnamment, elle n’était qu’à un mile près. »
« J’ai adoré le Zion National Park, où, de manière inhabituelle, on peut trouver différents types de roches, différentes textures et couleurs adjacentes les unes aux autres, créant un effet remarquable. J’ai tellement aimé Zion que j’ai dû l’inclure à nouveau dans un voyage en 2018 sur une distance similaire, allant de Los Angeles à Denver pour visiter d’autres lieux incontournables comme Arches National Park, mais j’ai finalement préféré le Dead Horse Point State Park dans l’ensemble. »
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Lorsque vous cherchez à obtenir la scène parfaite, quelles sont vos techniques préférées ?
« Je fais toujours une mesure ponctuelle pour l’exposition sur la partie la plus lumineuse de l’image, le plus souvent le ciel, et je règle le décalage d’exposition à +3 stops. De cette façon, les hautes lumières ne sont jamais brûlées, et cela fonctionne dans toutes les situations de lumière naturelle. Si la plage dynamique l’exige, j’utilise des expositions en bracketing. »
« Sur l’E-M5 II, c’est brillant car je peux régler les décalages à deux ou trois stops et utiliser simultanément la correction d’exposition pour augmenter l’exposition dans les ombres les plus profondes, sans avoir à recourir à des expositions plus courtes, ce qui n’est pas nécessaire. »
Pour les photographes avides qui veulent tout capturer, que suggérez-vous ?
« La plupart des passionnés d’appareils photo se sentent obligés de prendre des clichés. Pas moi, car je prends très peu de photos même dans les meilleurs endroits. Je peux tout à fait revenir d’un voyage les mains vides, sans cela ne gâche en rien le plaisir de l’escapade. Certaines scènes sont magnifiques, mais ne se prêtent pas à l’appareil photo. Elles peuvent cependant constituer une expérience tout à fait enrichissante dans la vie réelle si vous êtes capable et disposé à voir avec perspicacité. »
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Stephen a vraiment apprécié écrire le contenu de cet article de mise en lumière et vous serait reconnaissant de le rejoindre dans les discussions dans les forums. Merci, Stephen, d’avoir été présenté !
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Note de l’éditeur : Cet article poursuit une série, « Qu’est-ce qui se trouve dans votre sac ? », mettant en lumière les membres de la communauté DPReview, leur photographie et le matériel sur lequel ils comptent. Souhaitez-vous être présenté dans une future édition ? Parlez-nous un peu de vous et de votre photographie en remplissant ce formulaire. Si votre candidature est retenue pour une présentation, nous vous contacterons pour les étapes suivantes.
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