Des mises au point manquées et des expositions involontaires, jusqu’à une erreur de légende : six créateurs d’images racontent les erreurs qui ont donné quelque chose de bien.
Les erreurs font partie de la vie d’un photographe ou d’un vidéaste. Je me suis trompé tellement de fois que je ne compte plus, oubliant d’emporter une batterie supplémentaire, arrivant sur un tournage avec une carte mémoire pleine et réglant mes paramètres de façon si mauvaise que les images étaient injouables.
La plupart de ces erreurs m’ont juste coûté des photographies manquées ou un stress supplémentaire. Mais parfois une faute mène à quelque chose de meilleur que prévu. Lors du salon Kando de Sony, où Sony m’a invité avec d’autres journalistes et créateurs d’images, j’ai demandé à six photographes et vidéastes quelle erreur ils étaient contents d’avoir faite. Voici ce qu’ils m’ont confié.
Ces conversations ont eu lieu sur le vif lors de l’événement, de sorte que la plupart des créatifs n’avaient pas sous la main l’image précise. Les photos ci-dessous proviennent de leurs portfolios, à l’exception de Nancy Borowick et Jabin Botsford.
Sarina Soriano
Sarina Soriano (@sarinasoriano_)est productrice principale et directrice de la photographie (DP) pour les San Francisco 49ers, où elle est détentrice de neuf Emmy régionaux et fut la première femme à occuper ce poste, ainsi que l’une des premières cinéastes latino-américaines à travailler dans la NFL.
Son erreur était un réglage qu’elle n’avait pas l’intention d’utiliser. “Une erreur que j’ai commise qui s’est finalement révélée être une réussite était d’avoir utilisé une vitesse d’obturation élevée pour l’une de mes vidéos, mais j’ai pu la ralentir vraiment dans DaVinci, et le résultat était absolument épique,” a-t-elle déclaré.
Nate Luebbe
Nate Luebbe (@nateinthewild) est photographe de paysage, faune et aventure et membre du Alpha Imaging Collective de Sony, avec un portfolio axé sur les ours bruns, les aurores boréales et les régions sauvages reculées.
L’erreur de Luebbe a été d’utiliser par inadvertance une vitesse d’obturation trop basse pour la faune, ce qui est devenu un outil visuel qu’il apprécie employer. “De temps en temps, un peu de flou de mouvement peut raconter une belle histoire sur un animal qui se déplace rapidement,” a-t-il déclaré.
Il a cité une image prise au Katmai National Park comme exemple de l’endroit où cette approche fonctionne: photographier les ours au sommet des chutes en faible lumière; il a conservé une vitesse d’obturation lente plutôt que d’augmenter l’ISO. “J’ai fini par obtenir un peu de mouvement sur l’eau, mais les ours restaient immobiles. Cela donne un effet visuel plutôt cool, et l’on peut encore voir ce qui se passe. Cela a ajouté un peu de profondeur à l’image.”
Nancy Borowick
Nancy Borowick (@nancyborowick) est une photographe documentaire, auteure et Sony Artisan of Imagery qui collabore régulièrement avec The New York Times depuis 2013 et dont le travail porte souvent sur la santé et les relations.
L’erreur de Borowick était l’absence d’une légende. Au début de sa carrière, elle photographiait le Westminster Kennel Club Dog Show, qu’elle décrit comme « le plus amusant du monde », dit-elle. En se préparant à envoyer les images à son éditrice, elle réalisa que la légende d’une image était incomplète. « J’avais demandé le nom du chien, car nous étions à un salon canin, mais je n’avais jamais demandé le nom de la personne, et je pensais que c’était important d’avoir cette information », a-t-elle expliqué.
Alors, elle a cherché en ligne. “Tous les chiens champions ont ces pages Facebook, naturellement,” a-t-elle dit, et la page du chien l’a menée à son propriétaire, qui, il se trouve, s’appelait aussi Nancy.
Deux heures de messages plus tard, elles sont devenues amies. Cela a donné lieu à l’autorisation de photographier la femme, sa compagne et leur meute de golden retrievers chez elles, ce qui est devenu un projet à long terme intitulé Part of the Pack, une série consacrée à photographier la relation entre les chiens et ceux qui les élèvent, possèdent et présentent. “L’information de légende est tellement importante, surtout quand elle est correcte,” a déclaré Borowick, “mais il arrive que des erreurs conduisent à des happy accidents et à des projets à long terme.”
Jabin Botsford
Jabin Botsford est un photojournaliste primé au Pulitzer qui a passé 11 ans au sein de The Washington Post, couvrant la politique, les informations de dernière heure et, depuis 2014, Donald Trump.
L’erreur de Botsford fut un moment de manque de mise au point. En 2020, il était dans le Rose Garden lors d’une des nombreuses conférences de presse de Trump, dont la durée dépassait largement ce à quoi on pouvait s’attendre. “Pendant que le reste de mes collègues se contentait de transmettre les informations et de rester à l’ombre, je suis allé sur le côté et j’ai pris toutes ces photos avec un 400 mm,” a-t-il confié. Il remarqua une mouche qui tournoyait autour du président et tira une longue rafale. Sur une image, l’autofocus s’est bloqué sur la mouche plutôt que sur Trump, juste au moment où l’insecte passait devant la bouche grande ouverte de Trump. “On avait l’impression que cela sortait de sa bouche,” a-t-il raconté.
Dani Hamm
Un exemple du travail de Hamm en haute lumière, et non le cadre original qu’elle mentionnait.
Dani Hamm (@danigoinghamm) est une photographe d’aventure, de faune et de nature. Son portfolio regorge de portraits impressionnants d’animaux, des petits oiseaux aux énormes buffles.
Lorsque je lui ai demandé quelle erreur avait tourné en bien, elle a immédiatement eu une réponse : “Sur-exposer une image et voir que cela devient une photo haute clé vraiment cool.” Le fond surexposé éliminait le contexte et ne laissait que l’animal, et elle crée désormais volontairement des images en haute clé.
Allison Anderson
Allison Anderson (@photoallison) est une photographe de voyage et de style de vie, vidéaste et ambassadrice Sony Alpha qui documente ses voyages en solo à travers le monde.
L’erreur d’Anderson a pris une décennie pour porter ses fruits. Très tôt dans son parcours photographique, elle a tout enregistré en JPEG, principalement parce qu’elle n’aimait pas l’espace que les fichiers Raw occupaient sur les cartes et les disques. Puis elle est partie en voyage en Italie. “À mon retour, j’ai commencé à importer toutes mes photos, et j’ai réalisé que d’une manière ou d’une autre l’appareil était réglé sur Raw. Et j’étais tellement agacée parce que les tailles des fichiers étaient énormes,” a-t-elle déclaré.
Elle les a déposées sur un disque dur et les a oubliés. “Dix ans plus tard, je suis revenue en arrière, j’ai retrié le disque dur, et tout ce que j’avais pris à l’époque était majoritairement en JPEG, sauf pour ce voyage où tout était en Raw.” Grâce à cela, elle a pu retoucher le fichier, et l’une de ces images est désormais imprimée en grand et accrochée au-dessus de sa cheminée.
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Élise Marceau
